photo Sicilia

Sicilia

Spectacle, Exposition

Marseille 13000

Le 04/04/2026

Sicilia porte sur l'histoire des migrations dans la famille de Clyde Chabot, partie de Sicile à la fin du XIXè siècle pour les Etats-Unis ou la Tunisie puis la France. Elle le joue elle-même autour d'une grande table comme si le public était sa famille. Elle s’interroge ce qui reste en elle de la Sicile et partage avec les spectateurs un peu de Pecorino au poivre, seul vestige sicilien qui a traversé les générations. Cette histoire de migration ancienne fait écho aux migrations d'aujourd'hui, rappelant les mouvements des peuples à travers le temps. Le spectacle a été joué près de 200 fois en France et à l'étranger. Sicilia est présenté dans la ville même où les grands-parents de Clyde Chabot ont accosté en 1956, Marseille, dans le cadre de l’exposition "Entre Terre et mer, une histoire du littoral marseillais».

photo

"The crossing garden : How Many Souls for Your Flower", Exposition Katja Lee Eliad

Exposition

Marseille 13000

Du 06/04/2026 au 18/04/2026

« The Crossing Garden: How Many Souls for Your Flower» Katja Lee Eliad 6 avril – 18 avril 2026 Vernissage lundi 6 avril 2026 / 18h-21h À Marseille, en descendant la traverse Blancard vers la mer, une plaque apposée sur une villa d’angle rappelle que Pierre Blancard (1741–1826), officier de marine, botaniste et explorateur originaire de la ville, introduisit et acclimata en France le premier chrysanthème chinois en 1789. Comme d’autres marchandises importées par les réseaux commerciaux de l’époque, ces graines circulaient à bord de navires également impliqués dans le commerce d’esclaves. Tandis que l’introduction du chrysanthème est restée célébrée dans la mémoire locale, les corps des personnes réduites en esclavage, achetées puis revendues au cours de ces longues traversées, ne font l’objet d’aucune commémoration. Si ces histoires ont été en grande partie recouvertes par l’oubli, le chrysanthème est devenu en France une fleur associée aux rituels funéraires et un symbole d’immortalité. Dans l’exposition The Crossing Garden: How Many Souls for Your Flower, Katja Lee Eliad donne vie aux graines voyageuses. Personnifiées, elles deviennent les protagonistes d’un[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 03/11/2025 au 05/04/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

photo Exposition et rencontre : Voisinage / Nachbarschaft

Exposition et rencontre : Voisinage / Nachbarschaft

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 23/05/2026

Les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé réunissant douze étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d‘Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l’estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donne naissance à une exposition et à un journal inédit diffusé gratuitement, témoins d’un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé. Le vernissage ouvre un temps d’échange avec les jeunes artistes. Biographies Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié aux Arts appliqués de Paris et aux Beaux-Arts. Elle s’intéresse particulièrement à la lithographie et à la gravure sur linoléum, qui constituent son principal moyen d’expression. Elle a publié de nombreux albums chez de grands éditeurs jeunesse, travaille régulièrement pour la presse et voit ses livres édités dans le monde entier. Elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine. Katrin Stangl, née en 1977 en Allemagne, vit et travaille à Cologne. Diplômée de l’École supérieure des Arts visuels de Leipzig, elle développe[...]

photo Reportage photo : Voisinage / Nachbarschaft

Reportage photo : Voisinage / Nachbarschaft

Photographie - Vidéo, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 23/05/2026

Présenté au Centre Franco-Allemand de Provence, ce reportage accompagne et vient en complément de l’exposition « Voisinage / Nachbarschaft » proposée dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art et montrée à l’Office de Tourisme. Biographie Né en 1968 à Fürth en Allemagne, Jürgen Nefzger vit et travaille en France depuis 1991. Diplômé en 1994 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il a enseigné à l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole entre 2008 et 2017. Depuis mars 2017 il est professeur titulaire de photographie à l’Ecole Supérieure d’Art de Aix-en-Provence . Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail. Il est également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo de la Galerie Nationale du Jeu de Paume. La publication « Fluffy Clouds » a reçu le prix du livre photographique en Allemagne. Son travail est représenté par la galerie Françoise Paviot, Paris, depuis 2001.

photo Exposition : Freddie Mercury, ne dis jamais adieu

Exposition : Freddie Mercury, ne dis jamais adieu

Exposition

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 11/04/2026 au 11/10/2026

Auteur d'une centaine d'expositions en Europe, au Maroc et aux États-Unis, David Lawrence propose au public de l'hôtel de Lagoy un hommage exceptionnel dédié à Freddie Mercury. Avec le soutien officiel de Queen France Fan Club, l'exposition Freddie Mercury, Ne dis jamais adieu est présentée à l'hôtel de Lagoy à Saint-Rémy-de-Provence du 11 avril au 11 octobre 2026. Fidèle à sa démarche poétique et littéraire, David Lawrence emprunte un fil conducteur pour mener le récit de cet hommage. Si pour David Bowie, l'écrivain avait saisi les souvenirs de Terry Burns, le grand frère de l'artiste, cette fois ce sont Ibrahim et Mustapha, les amis d'enfance de Freddie Mercury, qui guideront chaque visiteur de la première à la dernière photographie. Cette exposition est composée de : 130 photographies, certaines inédites, signées entre autres par Denis 0'Regan, offrant un portrait intime de Freddie Mercury mais aussi ceux de Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Luciano Pavarotti, Liza Minnelli, Elton John, Michael Jackson, George Michael, Elvis Presley, Sean Connery, Diana Spencer, David Hockney, Frédéric Chopin, Miró, James Joyce, Greta Garbo, Rock Hudson, Paul[...]

photo Exposition de Joanna Staniszkis : Soie tombée du ciel / Conférence

Exposition de Joanna Staniszkis : Soie tombée du ciel / Conférence

Exposition, Conférence - Débat

Eygalières 13810

Du 15/04/2026 au 12/05/2026

Invitée par la Mairie d'Eygalières, Joanna Staniszkis présente ses œuvres monumentales en soie. Il y a 84 ans, par une froide nuit de janvier, Jean Moulin atterrissait dans les Alpilles aux abords d'Eygalières. Le parachute qui le mit en sécurité était en soie. Tout en rendant hommage à ce héros de la Résistance française, Joanna Staniszkis utilise cet évènement pour rappeler que la production intensive de la soie dans le sud de la France a pris fin peu après la seconde guerre mondiale. À travers ses installations uniques, l'artiste souhaite révéler la beauté de la soie, ce merveilleux miracle de la nature. Vernissage le samedi 18 avril à 18h Dans le cadre de cette exposition, Claude Ricard donnera une conférence "La soie en Provence" vendredi 24 avril à 18h15 à la Médiathèque Charles Galtier à Eygalières.

photo What remains Ce qui reste et ce qu'on laisse

What remains Ce qui reste et ce qu'on laisse

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 19/09/2026

Pour son exposition au 3bis f, elle développe un projet sur les objets qui restent après la mort de quelqu’un.e. Ces choses, parfois anodines, qui deviennent des traces, des présences ou au contraire, des éléments qu’on cherche à oublier. Comme si ces objets déjà inertes et silencieux le devenaient encore plus. Dans son travail, Ghita aborde notre peur de la maladie ou notre rapport au deuil, ces ‘douleurs’ présentes dans différents contextes, que l’on aurait peut-être en commun. Cependant la classe, le genre, la race ainsi que d’autres marqueurs d’inégalités influencent et modifient nos rapports aux soins et au vivant. Ces situations produisent différentes échelles de colères, d’amertume, d’injustice. Mais est ce qu’il y aurait quelque chose de l’ordre du commun dans la peine de perdre des êtres chers ? Programmation du 3 bis f centre d’arts contemporains en partenariat avec l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas en France, Mondriaan Fonds et la Biennale d'Aix-en-Provence 2026

photo Exposition - « Voisinage / Nachbarschaft » - Un projet artistique franco-allemand

Exposition - « Voisinage / Nachbarschaft » - Un projet artistique franco-allemand

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 23/05/2026

Proposé dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art, ce projet imaginé par le Centre Franco-Allemand de Provence est une expérience artistique fondée sur la rencontre de deux regards autour du thème du « Voisinage ». Les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé réunissant douze étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l’estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donne naissance à une exposition et à un journal inédit diffusé gratuitement, témoins d’un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé. Le vernissage ouvre un temps d’échange avec les jeunes artistes et se déroulera le 11 avril de 16h à 17h30. Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié aux Arts appliqués de Paris et aux Beaux-Arts. Elle s’intéresse particulièrement à la lithographie et à la gravure sur linoléum, qui constituent son principal moyen d’expression. Elle a publié de nombreux albums chez de grands éditeurs jeunesse, travaille régulièrement[...]

photo Exposition Sigurður Árni Sigurðsson - Corrections

Exposition Sigurður Árni Sigurðsson - Corrections

Dessin - Collage, Exposition, Brocante - Vide-grenier, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 17/04/2026 au 17/05/2026

L'exposition présente des dessins issus de la série "Corrections", qui explore la passion de l'artiste pour les cartes postales et les photos trouvées dans les marchés aux puces ou les brocantes lors de ses voyages à l'étranger, principalement en France. L'exposition "Corrections" de Sigurður Árni Sigurðsson rassemble plus de 200 dessins. L'artiste corrige des photos et cartes postales pour libérer son énergie créatrice, une méthode qu'il compare à l'écriture automatique d'André Breton. La matière des "Corrections" est liée au contexte culturel français, avec des images de jeunes mariés, de types corses, ou des paysages transformés. Sigurður Árni libère la photographie de ses limites en la prolongeant dans le dessin, effaçant les frontières temporelles et conceptuelles. Le spectateur est invité à s'interroger sur ce qui relève de l'image originale et ce qui a été ajouté, créant une nouvelle relation où l'espace et le temps s'effacent.

photo Exposition BD - Kutikuti, magazine & bande dessinée finlandaise

Exposition BD - Kutikuti, magazine & bande dessinée finlandaise

Bande dessinée

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 23/05/2026

// La BD finlandaise à l‘honneur // "Sarjakuva" - que l'on prononce [sariakouva] - signifie en finnois "série en images" et par extension "bande dessinée". Sous cette appellation, la BD contemporaine finlandaise est mise à l’honneur, partout en France. À cette occasion, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence a été choisi, avec trois autres événements BD d’importance - BD à Bastia, Formula Bula (Paris) et BD Colomiers (Toulouse) - pour accueillir une sélection d’auteurs et d’autrices "Made in Finland". À Aix-en-Provence, c’est le collectif, KutiKuti, qui regroupe plus de 60 artistes, qui fait le déplacement. // Quand KutiKuti fait Kuti // En finnois, "KutiKuti" signifie "Guili-Guili". Collectif d’artistes fondé en 2005, KutiKuti est rapidement devenu l’un des fleurons de la scène finlandaise à l’étranger grâce à sa revue Kuti. Véritable institution en Finlande, ce magazine couleur gratuit est distribué dans 250 points et 16 villes du pays. Il compte à ce jour près de 80 numéros différents. Depuis 2024, le magazine Kuti fait également l’objet, en France, de 3 anthologies parues aux éditions La 5e Couche. La dernière en date venant[...]

photo Les ateliers BD de l’exposition : deux passages de Joëlle Jolivet & Katrin Stangl

Les ateliers BD de l’exposition : deux passages de Joëlle Jolivet & Katrin Stangl

Atelier, Pour enfants

Aix-en-Provence 13090

Du 14/04/2026 au 22/05/2026

Plus de 70 ateliers gratuits ! Durant deux mois, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence vous propose plus de 70 ateliers gratuits (sur réservation) pour découvrir les univers graphiques des artistes BD exposés et vous saisir de leurs pratiques. // Un duo franco-allemand autour de la gravure // En France, l’artiste Joëlle Jolivet a plus de 50 albums jeunesse à son actif. Récemment, elle travaille pour la première fois avec l’illustratrice Katrin Stangl, lors d’un atelier franco-allemand. De cette rencontre nait l’envie de proposer ensemble une exposition autour de leur amour commun de la gravure. Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage. Une pratique artistique qui mérite bien quelques ateliers d’initiation pour tous. // Atelier : Kitchen gravure 8 enfants max. par atelier Pour les 6-8 ans : les 14, 16, 21 avril et 8 mai à 10h30 et les 23 avril et 16 mai à 14h30. Pour les 9-12 ans : les 14, 16, 21 avril, 6 et 20 mai à 14h30 et le 23 avril à 10h30. → Pourquoi Kitchen gravure ? Tout[...]

photo Les ateliers BD de l’exposition : Kutikuti, magazine & bande dessinée finlandaise

Les ateliers BD de l’exposition : Kutikuti, magazine & bande dessinée finlandaise

Atelier, Pour enfants, Bande dessinée

Aix-en-Provence 13090

Du 15/04/2026 au 20/05/2026

Plus de 70 ateliers gratuits ! Durant deux mois, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence vous propose plus de 70 ateliers gratuits pour découvrir les univers graphiques des artistes BD exposés et vous saisir de leurs pratiques. // "Sarjakuva 2026", année de la BD finlandaise en France // À l’occasion de "Sarjakuva 2026", le Festival BD des Rencontres du 9e Art a été choisi, avec trois autres événements BD d’importance en France pour accueillir des artistes BD "Made In Finland". À Aix-en-Provence, c’est le collectif KutiKuti, qui connait une incroyable reconnaissance internationale avec leur magazine "Kuti", qui pose ses valises. Véritable institution en Finlande, leur magazine gratuit est distribué dans 250 points et 16 villes du pays. Il compte à ce jour près de 80 numéros. La série d’ateliers gratuits permet de découvrir cet univers graphique singulier venu tout droit du nord. // Atelier : votre propre Kuti Mag ! Dès 7 ans : 15 enfants max. par atelier Le 15 avril et le 2 mai à 14h30, le 22 avril à 10h30 et le 25 avril à 14h. → Le magazine "Kuti" vient des contrées glacées de la Finlande ! Sa particularité ? Chaque numéro change complètement[...]

photo X te le donnera

X te le donnera

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Le 23/05/2026

Lecture collective des pierres et chaussées taillées, À la lumière des ombres portées du XIXe siècle sur notre présent. Départ de la marche au 3 bis f centre d’arts contemporains à 14h. Mariam Benbakkar est une artiste franco-marocaine qui vit et travaille à Marseille. Son travail se concentre sur l’exploration de la ville, de l’identité, des minorités et des modes de vie en marge. À travers une pratique multiple allant de l’image au texte, elle cherche à réinterpréter les espaces urbains et sociaux en y intégrant une perspective décoloniale. En 2018, elle co-fonde « Filles de Blédards » avec Alexia Fiasco. Ce collectif organise régulièrement des événements visant à valoriser les imaginaires post-coloniaux en France et à promouvoir les artistes émergent·es. Depuis 2020, elle collabore avec la chaîne « Histoires Crépues » pour co-écrire les émissions « On Discute ». Ces émissions sont des débats citoyens dynamiques qui abordent des questions de racisme et de discrimination en France par la création d’espaces de dialogue. Elle est également à l’initiative de la page Instagram “Marseille Coloniale, et de visites décoloniales de la ville. Ce travail est en cours d’archive[...]

photo Exposition - Michelle de Launay

Exposition - Michelle de Launay

Exposition, Visite guidée

Aix-en-Provence 13090

Du 05/12/2025 au 26/04/2026

Autour de la tapisserie en volume « Obsidienne » réalisée en 1983 appartenant au fonds du musée, seront présentés une dizaine de tapisseries dont certaines dépassent deux mètres ainsi que des pastels et des sculptures de l’artiste, ces trois médium se révélant très complémentaires dans l’œuvre de Michelle de Launay. Michelle de Launay (née à Beyrouth en 1935, décédée à Montpellier en 2015) a fait de nombreux séjours en Algérie et dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le latin et le français jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean- Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée[...]

photo Au grand jour

Au grand jour

Danse - Bal - Cabaret, Sculpture, Exposition

Marseille 13000

Du 31/01/2026 au 26/04/2026

Invitée à concevoir une double exposition personnelle entre Marseille et Avignon, sa première présentation institutionnelle en France, l’artiste Agata Ingarden a imaginé les deux accrochages comme « deux états atmosphériques distincts, au travers desquels nous percevons une même réalité. » Répondant aux œuvres présentées à la Friche la Belle de Mai, toutes faites de verre et jouant avec l’illusion de la transparence, du regard traversant auquel rien ne résisterait, l’ensemble de la Collection Lambert se découvre sous le signe du clair de lune et de l’obscurité. Dans chacun des lieux, l’artiste considère les sculptures-ascenseurs comme des « portails », donnant accès à l’énigmatique « Dream House World » ou monde de la maison des rêves. « Dream House n’est pas un récit avec un début ou une fin », nous apprend Agata Ingarden, « mais une infrastructure fictionnelle. Il est seulement important de comprendre qu’il existe un système sous-jacent [à notre réalité]. Nous ne savons pas exactement ce qui s’y passe, mais on peut [l’]imaginer. » Cet univers de fiction, principe organisateur des productions d’Agata Ingarden, est structuré autour de quatre salles distinctes dont[...]

photo

"L'Homme Ornement", Exposition Renan Estivan.

Exposition

Marseille 13000

Du 18/05/2026 au 30/05/2026

Première exposition en France de l'artiste Brésilien Renan Estivan. Exposition du 18 – 30 mai 2026 Vernissage lundi 18 mai / 18h-21h Renan Estivan (1994, Brésil) est un designer multidisciplinaire et artiste textile né à São Paulo. Son travail explore la matérialité de la ligne comme moyen d’expression artistique, à travers des tapisseries, broderies et autres expériences textiles. Diplômé en design de l’UNESP (2017), il a commencé sa carrière à Salvador, où il a été directeur artistique. Depuis 2020, il se consacre à la création d’oeuvres textiles originales qui reflètent le corps masculin de manières poétiques et érotiques autour des questions de performance de genre, de l’identité. Il explore les frontières entre travail artisanal et démarche artistique. Influencé par des artistes comme Kennedy Bahia, Rubico et Alair Gomes, Renan Estivan utilise la broderie contemporaine et le «  tufting gun » pour construire des récits visuels qui transitent entre l’intime et le collectif. Une présence active sur les réseaux sociaux, où il partage son processus, lui permet de nourrir ses recherches et interactions. Ses créations font partie de collections privées dans des pays[...]

photo Exposition

Exposition "Lumières de Tarascon"

Culte et religion, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Tarascon 13150

Du 19/09/2025 au 30/04/2026

Extrait du dossier de presse de la présentation de l'exposition "Lumières de Tarascon" de Jean-François Galleron : "Il révèle ainsi un patrimoine culturel, religieux et historique exceptionnel : une forteresse médiévale parmi les mieux conservées de France à l'aplomb du fleuve, des églises et des chapelles remarquables : Sainte Marthe, Saint-Michel de Frigolet, Saint-Jacques, Saint-Gabriel et Notre Dame de Lansac, d'imposantes portes médiévales, les arcades médiévales de la rue des Halles et des ruelles typiques. Son regard sensible nous montre la beauté cachée des ruelles, la majesté des façades et la poésie des instants suspendus. Le photographes nous plonge également dans les fêtes de la Tarasque, classées au Patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, où traditions populaires et ferveur collective continuent de battre au coeur de la cité ! Une immersion visuelle où la lumière devient mémoire et émotion, sublimant le patrimoine et l'âme de Tarascon-sur-Rhône !"

photo Exposition 2L - Christelle Bertrand Boutique de Lagoy

Exposition 2L - Christelle Bertrand Boutique de Lagoy

Peinture, Sculpture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 18/02/2026 au 30/04/2026

Guidée par le désir de transmettre ces vibrations de beauté et de foi en la Vie, 2L nous invite à parcourir le chemin de réveil vers plus grand que nous. Peintures, sculptures et écritures naissent de cette démarche artistique pluridisciplinaire. Ses œuvres, à travers des couleurs vibrantes, des compositions qui nous placent instantanément dans l’essentiel, et grâce aux émotions subtiles qui s’en dégagent, nous ramènent au cœur de notre propre espace sacré. En regardant les oeuvres de 2L, les premiers mots qui viennent à l’esprit sont douceur, joie, délicatesse, fraicheur et grâce. Viennent ensuite la liberté, la féminité dans sa toute puissance retrouvée, la complétude et la mémoire d’un bonheur parfois oublié mais dont nous pouvons retrouver l’espace à l’intérieur de nous. Ces sensations, émotions, sentiments nous imprègnent et nous accompagnent dans l’expérience vibratoire initiatique de ce retour à notre véritable nature. Inspirée par de grands maitres comme Monet, Sorolla, Bonnard ou encore Richter, 2L choisit la peinture à l’huile pour la liberté qu’elle offre à travers un classicisme éternellement renouvelé. 2L expose régulièrement à travers la France et[...]

photo Féria

Féria

Exposition

Istres 13800

Du 19/06/2026 au 21/06/2026

Le public pourra retrouver pendant trois jours devant les arènes, le village feria, avec ses bodegas qui proposeront des plats traditionnels... Le tout, au son des musiques festives. Des animations taurines seront présentes tout au long du week-end, ainsi que de nombreuses expositions de " la Feria de l'art ". Les rues du centre-ville seront animées par les traditionnelles peñas et bandas venues de toute la France, qui vous feront vibrer et sauter. Programme de la Feria 2026 : Vendredi 19 juin - 18h30 : Corrida « de l’excellence » Daniel Luque David de Miranda Pablo Aguado Samedi 20 juin : 11h : Course camarguaise « à l’avenir » - 1er trophée de la Porte d’Arles Avec la participation exceptionnelle de Joachim Cadenas Tarif : 10 € 18h : Corrida « internationale » Sébastien Castella Diego San Román Marco Pérez Ganadería de Jandilla Dimanche 21 juin - 11h : Corrida « de banderilleros » Jesús Enrique Colombo Ismael Martin Niño Julian Ganadería de Margé Dimanche 21 juin - 18h : Festival taurin de gala - L’hommage César Rincón Sébastien Castella Juan Leal Ganadería de Jandilla

photo Incarnation

Incarnation

Science et technique, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 13/06/2026 au 04/10/2026

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition. Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon. Biographie : Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique[...]

photo Exposition hors les murs : Les Alpilles par nature

Exposition hors les murs : Les Alpilles par nature

Nature - Environnement, Exposition, Photographie - Vidéo

Aureille 13930

Du 01/10/2025 au 30/06/2026

A partir du 1er octobre 2025 Aureille - Les Baux-de-Provence - Saint-Rémy-de-Provence Au cœur des Alpilles, la nature s’exprime intensément. Cette pépite, dont l’harmonie semble immuable, n’est pas qu’un paysage attractif apprécié de tous. Avant tout, et depuis toujours, chaque espace est un lieu de vie. Ici, à la rencontre de plusieurs influences biogéographiques, la faune et la flore révèlent avec force leur caractère méditerranéen, chauffé par le soleil et séché par le vent. Pour notre exposition « Les Alpilles par nature », nous avons choisi d’aller à la rencontre du public en investissant trois lieux emblématiques : la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence, les rues d’Aureille et celles des Baux-de-Provence. Aureille a été récompensée comme meilleure commune de France pour la Biodiversité en 2024. À partir d’octobre 2025, les rues du village accueillent l’exposition du Parc des Alpilles et ses photos de nature qui révèle cette riche biodiversité. Vernissage : le samedi 4 octobre à 17h Rendez-vous devant la mairie d’Aureille

photo « Jeux Olympizz » et Banquet « A Tavola ! »

« Jeux Olympizz » et Banquet « A Tavola ! »

Vie locale, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Le 06/06/2026

L’après-midi invite petits et grands à s’amuser autour de la «pizz » avec des épreuves ludiques et originales: concours de crachat de noyau, chamboule-pizz, course en slalom… Une exposition et, selon les possibilités, une démonstration des fours conçus lors des ateliers en amont viendront compléter cette ambiance joyeuse. La journée se clôturera en soirée par un banquet participatif autour de la cuisine italienne, réunissant habitants, familles du quartier et tous les publics pour un moment convivial de partage et de découverte culinaire Déroulé : De 15h à 18h : Les Jeux Olympizz A partir de 18h30 : Banquet « A Tavola !» Les ateliers préparatoires de création de décors ont lieu les mar. 19 mai et mar. 26 mai de 17h15 à 18h30 à la Bibliothèque Paul Cezanne. Derrière « Bon Pizz », il y a Jacques Huygevelde, comédien et artisan ; et Sarah Jézéquel, diplômée aide médico-psychologique. Ils proposent ces ateliers un peu partout en France depuis 3 ans. Programmation du Relais des Possibles en collaboration avec « Bon Pizz » avec le soutien avec le soutien de la Biennale d'Aix, Métropole, Conseil départemental 13

photo Consultant / Consultante en recrutement

Consultant / Consultante en recrutement

Emploi Multimédia - Internet - SSII

-, 13, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur

Omniciel est un cabinet de recrutement spécialisé en IT & Digital. Nous accompagnons nos clients sur deux niveaux d'intervention : - Top Executive (France entière) : recrutements de dirigeants Tech (DSI, CTO, CDO.) - Cadres & Middle Management (Sud-Est) : accompagnement des équipes IT dans leur développement Nous intervenons auprès d'acteurs variés : éditeurs de logiciels, groupes structurés, scale-ups, institutions. Nos missions couvrent aussi bien des recrutements stratégiques que des besoins opérationnels, toujours avec une approche impliquée et structurée. Contexte : Rattaché(e) au dirigeant du cabinet, vous intervenez aux côtés des consultants sur l'ensemble de la chaîne de valeur : - Recrutement - Relation candidats - Développement commercial - Animation de notre écosystème Vous découvrez un métier complet, à la croisée du conseil, du business et de la compréhension des organisations. Missions : Recrutement & identification de talents : - Participation aux missions de recrutement (brief, stratégie, suivi) - Sourcing de profils IT & Digital (cadres à dirigeants) - Approche de candidats et qualification - Contribution à l'évaluation et à l'accompagnement[...]

photo Exposition - François Halard - Ne rien jeter, 33 ans après

Exposition - François Halard - Ne rien jeter, 33 ans après

Exposition, Musique, Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 06/03/2026 au 27/09/2026

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

photo Dubout, l’art de tout dessiner

Dubout, l’art de tout dessiner

Exposition

Marseille 13000

Du 24/03/2026 au 20/09/2026

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international. Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires. Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux[...]

photo Clément Cogitore Ferdinandea, l’île éphémère

Clément Cogitore Ferdinandea, l’île éphémère

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 10/12/2025 au 20/09/2026

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle[...]

photo Visite libre + Exposition Sud-Est

Visite libre + Exposition Sud-Est

Exposition, Visites et circuits, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2021 au 11/09/2021

On a parfois dit que l’art optico-cinétique en France avait essentiellement résulté de l’arrivée à Paris de jeunes artistes sud-américains venus y rencontrer un hongrois, Victor Vasarely. La thèse, si elle est un peu caricaturale, possède néanmoins une part de vérité. De fait, Paris a été un lieu de rencontre entre artistes, que préoccupaient les questions du dynamisme, de la lumière et plus généralement de la vision, venant d’Europe de l’Est et d’artistes sud-américains. L’exposition « Sud-Est » est construite autour de ce thème. Une sélection d’une vingtaine d’œuvres permettra au public de la Fondation Vasarely de mesurer la richesse du croisement de ces travaux du Sud et de l’Est. Seront notamment réunies pour cette exposition des œuvres de Carmelo Arden-Quin, Antonio Asis, Henryk Berlewi, Carlos Cruz-Diez, Marta Boto, Hugo Demarco, Horacio Garcia Rossi, Stefan Gierowski Gyula Kosice, Piotr Kowalski, Juan Melé, Vera Molnar, Istvàn Nàdler, Nicolas Schöffer, Jésus Rafael Soto, Victor Vasarely et Jan Ziemsky. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence (groupes de 20 personnes).

photo Visite guidée en français de l'exposition Sud -Est

Visite guidée en français de l'exposition Sud -Est

Exposition, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/07/2021 au 29/08/2021

Dans le cadre de sa collaboration avec le musée national d’Art moderne - Centre Pompidou, la Fondation Vasarely présente une sélection d’une vingtaine d’œuvres d’artistes d’Amérique du Sud et d’Europe de l’Est. On a parfois dit que l’art optico-cinétique en France avait essentiellement résulté de l’arrivée à Paris de jeunes artistes sud-américains venus y rencontrer un hongrois, Victor Vasarely. La thèse, si elle est un peu caricaturale, possède néanmoins une part de vérité. De fait, Paris a été un lieu de rencontre entre artistes, que préoccupaient les questions du dynamisme, de la lumière et plus généralement de la vision, venant d’Europe de l’Est et d’artistes sud-américains. L’exposition « Sud-Est » est construite autour de ce thème. Une sélection d’une vingtaine d’œuvres permettra au public de la Fondation Vasarely de mesurer la richesse du croisement de ces travaux du Sud et de l’Est. Seront notamment réunies pour cette exposition des œuvres de Carmelo Arden-Quin, Antonio Asis, Henryk Berlewi, Carlos Cruz-Diez, Marta Boto, Hugo Demarco, Horacio Garcia Rossi, Stefan Gierowski Gyula Kosice, Piotr Kowalski, Juan Melé, Vera Molnar, Istvàn Nàdler, Nicolas Schöffer,[...]

photo Exposition : Ferblantiers au Musée des Alpilles

Exposition : Ferblantiers au Musée des Alpilles

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 02/07/2021 au 31/03/2022

Autrefois, le métier de ferblantier désignait celui qui fabriquait et vendait des objets en fer-blanc. Sous les coups du marteau, les fines tôles de fer blanc étaient transformées en arrosoir, seau, pot à lait, cafetière, bassine, broc, plat et bien d’autres objets encore. Le savoir-faire est également associé au métier de lampiste, car c’est au ferblantier que l’on doit lampes à huile et lanternes. Le nom ferblantier n’est plus utilisé en France, remplacé par celui de couvreur-zingueur et désigne désormais celui qui fabrique et pose sur le toit les gouttières, souches de cheminée, ou éléments ornementaux tels que les girouettes. L’exposition du musée des Alpilles présente à côté du matériel de l’atelier Dany, maison de ferblanterie, plomberie et zinguerie fondée en 1810 sur la place Favier, quelques-uns de ces objets du quotidien, si communs que l’on en a oublié la beauté et la qualité d’exécution. Sur le parcours, Florence Barbéris, artiste graveur et Thierry Gall, sculpteur détourneur viennent souligner le propos artistique avec leurs créations pleines de poésie, esprit et délicatesse.

photo Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition, Nature - Environnement, Peinture

La Ciotat 13600

Du 05/08/2021 au 19/08/2021

Peintre du Nord de la France née en 1957, Clotilde Hulin Quarez grandit en étant baignée dans un environnement créatif, au contact de la nature. Nourrie par la découverte de la photographie puis de la peinture numérique, elle suit des cours aux Beaux-Arts, notamment des cours de modèle vivant avec Roger Frezin. Mère de 4 enfants, elle occupe des fonctions de psychologue du travail, puis est chef d’entreprise pendant 10 ans. Depuis 2015, elle se consacre entièrement à la peinture, voyage entre abstrait et figuratif sur des thèmes qui l'ont toujours inspirée : nature et paysages, chevaux, visages et portraits. A partir de 2016, elle expose régulièrement ses tableaux, notamment en 2018 à l’occasion d’une exposition personnelle sur le thème des chevaux, de 2018 à 2020 au salon Historique d’automne à Paris, fin 2018, à la New York Art Gallery, de mai à octobre 2019 en Chine au musée de la cité des Arts de Xi’an, puis dans la galerie Internationale d’Art pour la Jeunesse et en 2020 au National art center de Tokyo. On peut trouver ses œuvres dans des collections privées en Chine et en France. La Galerie Barissardo vous invite à admirer les œuvres (peintures et encaustiques)[...]

photo Exposition Ciao Italia ! Ces Immigrés Italiens qui ont fait la France

Exposition Ciao Italia ! Ces Immigrés Italiens qui ont fait la France

Exposition

La Ciotat 13600

Du 07/09/2021 au 11/09/2021

Cette exposition mettra en lumière l’apport des Italiens à la société et la culture françaises de 1860 à 1960, plus particulièrement en Provence et à La Ciotat, où tant d’arbres généalogiques se ramifient de branches italiennes. L’exposition permettra de rappeler que si elle est aujourd’hui célébrée, cette intégration ne s’est pas faite sans heurts malgré la proximité culturelle, entre préjugés dévalorisants et conditions d’accueil parfois difficiles. Abordant la religion, les arts, la musique, le cinéma, la gastronomie, la vingtaine de panneaux donne à voir tous ces Italiens, ouvriers, mineurs, maçons, commerçants mais aussi agriculteurs, entrepreneurs et artistes, qui ont aussi fait la France. L’exposition Ciao Italia ! sera présente sur la manifestation Cibo di Strada (sur la Place Évariste Gras) du 2 au 5 septembre, puis prendra place à la Chapelle des Pénitents Bleus, du 7 au 11 septembre.

photo Les 200 ans du télégraphe Chappe

Les 200 ans du télégraphe Chappe

Conférence - Débat, Exposition

Lançon-Provence 13680

Du 20/01/2021 au 30/10/2021

Le télégraphe Chappe, moyen de communication visuel par sémaphore, est constitué d'une tour carrée (ou ronde ou pyramidale) surmontée d'un système de bras articulés. Mis au point par Claude Chappe en 1794, il permettait de communiquer sur des distances de plusieurs centaines de kilomètres. Les tours étaient éloignées de 10 à 15 km les unes des autres. Deux stationnaires y étaient affectés, qui se relayaient chaque jour à midi. En 1844, 534 tours quadrillent le territoire français reliant plus de 5 000 km, avant que la première ligne de télégraphe électrique soit installée en France entre Paris et Rouen, en 1845, sonnant le glas des tours de Chappe. Le télégraphe de Lançon est bâti sur un éperon rocheux, visible de la RD 113. Il assurait la liaison Avignon-Toulon (la ligne entre Lyon, Marseille et Toulon est créée en 1821). Conférence : mercredi 20 octobre, à 18h30 (sur réservation) Exposition : du mercredi 20 octobre au samedi 30 octobre (entrée libre aux jours et heures d'ouverture de la médiathèque) Vernissage : mercredi 20 octobre à 20h (après la conférence)

photo Exposition Tirailleurs d'Afrique des massacres de Mai-Juin 1940 à la libération de 1944-1945 : Histoire croisée et mémoire commu

Exposition Tirailleurs d'Afrique des massacres de Mai-Juin 1940 à la libération de 1944-1945 : Histoire croisée et mémoire commu

Saint-Andiol 13670

Du 01/10/2021 au 30/10/2021

L’exposition vous fera découvrir l’histoire des troupes coloniales, leurs origines, leur rôle décisif dans la Seconde Guerre mondiale, le destin des prisonniers originaires du Maghreb, d’Afrique sub-saharienne et des Antilles pendant l’occupation qui furent maintenus en captivité sur le sol de France dans des Frontstalags* (camps de prisonniers de l’Armée allemande situés principalement en France dans la zone occupée pendant cette période historique).

photo Cinémathèque Gnidzaz Martigues, 10 ans, ça se fête !

Cinémathèque Gnidzaz Martigues, 10 ans, ça se fête !

Cinéma

Martigues 13500

Du 11/12/2021 au 12/12/2021

En 2013, il devient "La Cinémathèque Gnidzaz" et membre de la FCAFF (Fédération des Cinémathèques et Archives de films de France). Samedi à la cinémathèque Gnidzaz : - 16h30, discours de Monsieur Gaby Charroux, Maire de Martigues. - Projection "Prosper GNIDZAZ, un passioné de cinéma", Michel LEBON, 2012. - Présentation des missions, nouvelle base de donnée et numérisation des collections. - Projections de films d’archives. - Présentation de l’exposition "Paul Maîtrerobert, une collection remarquable", accompagnée d’un échantillon des collections de matériels publicitaires (affiches de collection et photographies). - 19h, apéritif. Dimanche au cinéma Jean Renoir : - 16H Conférence de Paul Maîtrerobert. Présentation de la donation Paul Maîtrerobert dont un focus sur les dossiers de presse retraçant la filmographie de Jean-Paul Belmondo. - 17h15 : projection de "Dragées au poivre", Jacques Baratier,1963, 94’. Avec Guy Bedos, Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Jean-Pierre Marielle, Simone Signoret, Marina Vlady... - 19h, entracte et Buffet. - 19h45, entretien avec Jean-Claude Moireau, photographe de plateau et biographe de Jeanne Moreau. - 21h, projection[...]

photo Fernand Pouillon de Marseille à Alger - Léo Fabrizio

Fernand Pouillon de Marseille à Alger - Léo Fabrizio

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 05/06/2021

Le destin tumultueux de cet homme, son refus de s’inscrire dans le courant de l’architecture Moderne, sa position engagée durant la Reconstruction pour des habitats à loyer modérés dignes, qualitatifs et proches des centres villes, son intérêt pour les populations oubliées par le régime colonial en Algérie, tout comme son désintérêt pour ses propres archives, participent de la non diffusion de son travail. Fernand Pouillon de Marseille à Alger donne à voir une sélection des 700 photographies réalisées à la chambre grand format par Leo Fabrizio. Une collection d’images à la hauteur de l’ampleur d’une oeuvre architecturale qui compte plus de 1000 projets - certains sont encore non-identifiés à ce jour - et dont plus de 720 ont été réalisé en France, en Iran, en Algérie et en Afrique de l’Ouest. Exposition présentée au Centre Photographique Marseille par le Consulat général de Suisse avec l’appui de Présence Suisse. Dans le cadre du cycle Architecture, enjeux et regards d’aujourd’hui organisé par le Centre Franco-Allemand de Provence, le Consulat Général de Suisse, l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille, la librairie-maison d’édition Imbernon, la Société[...]

photo S’intégrer en Europe : Oxalá, Hopelijk, avec un peu de chance…

S’intégrer en Europe : Oxalá, Hopelijk, avec un peu de chance…

Exposition

Marseille 13000

Le 06/01/2022

Regards croisés du Portugal, de France et de Belgique. En écho à l'exposition "Europa, Oxalá", l’Institut Jacques Delors et la Délégation en France de la Fondation Gulbenkian proposent une série de tables rondes sur le thème des politiques d’intégration en Europe, et plus particulièrement au Portugal, en Belgique et en France, les trois pays européens qui accueillent l'exposition.

photo Proto, d’Alfons Alt

Proto, d’Alfons Alt

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 06/03/2022

Exposition photographique. Carte blanche à l’artiste résident Alfons Alt, qui présente des œuvres expérimentales et ludiques résultant d’un jeu subtil entre sa volonté et la mécanique quasi-alchimique du flux de la réalisation. Alfons Alt est un artiste photographe. Né en Allemagne en 1962, il s’installe en France en 1985 et travaille comme photographe indépendant dans le domaine de l’édition et des arts plastiques. Il se forme aux procédés anciens chez Jean-Pierre et Claudine Sudre. Ensuite chez Jordi Guillumet à Barcelone. À partir de 1993, il installe et met au point à Marseille, à la Friche, un atelier expérimental sur les procédés historiques. Se définissant comme un altotypiste, c’est à dire comme un "art faber" de l’image, Alfons Alt concoit l’altotype comme un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre… Depuis 1988, il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles (France, Espagne, Portugal, Allemagne, Belgique…) ; et a publié plusieurs ouvrages. Il est membre actif de Paleo Psycho Pop (Réseau européen d’artistes visuels) et membre fondateur de la FIUWAC collection (Free International[...]

photo Mon ami n'est pas d'ici

Mon ami n'est pas d'ici

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

Huit jeunes photographes de la rive Sud de la Méditerranée interrogent le vécu et la présence, permanente ou temporaire, des personnes originaires d’Afrique Subsaharienne. À travers leurs regards, une plongée dans la vie de l’Autre, entre visibilité et invisibilité, et une réflexion sur des sociétés au croisement de cultures multiples et métissées. Salih Basheer - The Home Seekers - Soudan Hana Gamal - Fragments Of Yourselves - Égypte Nada Harib - Libya, In Transit - Libye Lola Khalfa - Je suis venue faire mes études… - Algérie Seif Kousmate - Haratins : born to serve - Maroc Sinawi Medine - Forgotten Eritrean Refugees - Érythrée Malik Nejmi - Dieu va ouvrir la mer - France Abdo Shanan - Dry - Algérie Commissariat Bruno Boudjelal Vernissage vendredi 12 novembre à 15h.. Dans le cadre des Rencontres à l’échelle. ••• Autour de l'exposition Mardi 8 février à 17h30 Rencontre avec le photographe Malik Nejmi et la socio-anthropologue Sophie Bava. Une proposition de Rencontres à l'échelle - B/P Gratuit !

photo Rafik Majzoub

Rafik Majzoub

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 03/01/2022 au 15/01/2022

Né en 1971, Rafik Majzoub est un peintre et graphiste libanais. Il est autodidacte et se considère comme un « artiste outsider », revendiquant une position de premier plan sur la scène artistique libanaise d'après-guerre. Son œuvre porte sur la condition humaine, mais aussi sur la quête de soi. Ses toiles portent des qualités expressives, mais inachevées, qui les rendent intemporelles, spontanées et progressistes. Majzoub ancre ses œuvres dans la tension, afin de mettre en lumière le pouvoir de l'instinct et la libération de l'inconscient. L'artiste s’est récemment transféré, pour y vivre et travailler, à Marseille, en France. Dans sa prochaine exposition à Art on 56th, l'artiste présentera des œuvres réalisées entre 1995 et 2018. Cette rétrospective révélera la progression de son travail et la direction de son parcours créatif.

photo Richard Campana, Nhobi, Rouska

Richard Campana, Nhobi, Rouska

Pop - Rock - Folk

Marseille 13000

Du 26/06/2021 au 02/07/2021

Réunis pour la première fois il y a 2 ans pour une expo commune autour des 10 ans du Barjac, institution marseillaise populaire du panier, les 3 artistes Richard Campana, Nhobi et Rouska remettent le couvert mais cette fois-ci dans un nouveau lieu d’exposition, la galerie La Nave Va. Vernissage samedi 26 juin 2021 à partir de 17h Richard Campana Né à Marseille en 1948 où il vit et travaille toujours, Richard Campana commence sa carrière artistique en 1968 dans la bande dessinée underground. Il réalise aussi à cette époque des pochettes de disques rock, pop, psychédéliques et peint de nombreuses fresques dans des établissements de nuit. Puis, il commence à peindre sur toile et parallèlement, à partir de 1984, il effectue un grand nombre de peintures murales en France (façade du Musée Grobet Labadie à Marseille) et à l'étranger. Il travaille aussi beaucoup pour le théâtre et du cinéma. Actuellement, il poursuit sa recherche picturale en tentant toujours de découvrir de nouveaux univers, d'ouvrir de nouvelles portes. Atelier ouvert dans la véranda du "New Hôtel of Marseille" – 71 bd Charles Livon – 13007 Marseille Nhobi Artiste multidisciplinaire, le[...]

photo Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

photo DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

photo Barzakh - Lydia Ourahmane

Barzakh - Lydia Ourahmane

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Pour sa première exposition personnelle en France, Lydia Ourahmane (Saïda, 1992) présente une nouvelle installation intitulée Barzakh. Ce mot arabe signifiant "barrière" ou "séparation", fait référence à un espace entre le vivant et l’au-delà, ou encore à une langue de terre entre deux mers, un refuge. Avec Barzakh, Lydia Ourahmane se confronte à des enjeux géopolitiques majeurs de notre époque en testant la perméabilité des frontières et les formes d’existence transitoires. Commissariat : Céline Kopp Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Exposition en coproduction avec la Kunsthalle Basel, avec le soutien du gmem CNCM Marseille et de Rhizome, Alger, co-organisé par Friche La Belle de Mai. ••• Discussion entre Lydia Ourahmane et Céline Kopp Vendredi 27 août - 17h Discussion entre l'artiste et la commissaire de l'exposition Barzakh. Cette discussion se déroulera en anglais uniquement. Entrée libre limitée. Jauge limitée.

photo Éric Bourret - Flux

Éric Bourret - Flux

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 27/02/2022

Imaginée dans le cadre d’un partenariat avec le Festival Photo Marseille 2021, l’exposition revient sur les dix dernières années de création d’Eric Bourret. Elle présente une centaine d’œuvres, produites spécifiquement à l’occasion de cette rétrospective, et s’étend dans l’ensemble des galeries d’exposition temporaire et dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Personnalité à part sur la scène artistique contemporaine, Eric Bourret vit entre le Sud de la France et certaines des régions les plus reculées du globe. Une vie d’arpenteur en solitaire qui se situe au cœur de son écriture photographique. Plus de six mois par an, l’artiste marche. Au terme de plusieurs jours d’un parcours méticuleusement préparé, alors qu’il éprouve pleinement son terrain, il débute un patient travail de prise de vue, progressivement augmenté à mesure qu’il se déplace. Sans vocation documentaire, allant jusqu’à refuser la mise à distance que suppose pourtant la photographie, Eric Bourret s’immerge pleinement dans ses espaces de prédilection, à la recherche d’un flux chaotique et mouvant de la nature que ses images voudraient capturer. De cette quête d’un big bang originel découlent[...]

photo Era Ora - Sébastien Arrighi

Era Ora - Sébastien Arrighi

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

Era Ora signifie en corse "Il était temps!". Sur son île natale, tout se métamorphose, l’imaginaire méditerranéen entremêle ses racines à des ailleurs déconnectés. Ce relevé topographique et émotionnel transfigure l’ordre minéral et végétal, touchant une ineffable dimension totémique. Dans ces lézardes, ces aspérités, ces anfractuosités, des zigzags fulgurants animent un monde invisible. Shivers est une série saisie dans une fantomalité. Lors de ses dérives sur divers sites touristiques, en France, au Liban ou en Espagne, Arrighi s’intéresse aux marges d’espaces stéréotypés. Une énergie charge le paysage, d’une intensité sourde, comme le ferait, dans l’obscurité, un frisson traversant le corps. Une proposition de La Compagnie, lieu de création, commissariat de Paul-Emmanuel Odin. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Fête de l’indépendance de Madagascar

Fête de l’indépendance de Madagascar

Atelier, Musique

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Soixante ans après la décolonisation, cet évènement inédit questionne sur l’histoire des Indépendances africaines avec un focus sur Madagascar. Cette journée, placée sous le haut patronage du Consulat de Madagascar, rassemble tous les acteurs (privés, publics, associations) issus de la diaspora malagasy ainsi que les amoureux de Madagascar et le corps consulaire des pays africains présent à Marseille. Plusieurs rendez-vous sont au programme dont : • Une Conférence autour de l’insurrection de 1947 : intervention de Jean Claude Rabeharifara, Sociologue, Journaliste, Directeur adjoint de l’Afaspa (Grandplateau) ; • Un forum d’échanges d’expériences sur l’entreprenariat France-Madagascar et la nécessité d’inclure dans chaque démarche entrepreneuriale les Objectifs de Développement Durable (Grand plateau) ; • La prestation artistique de Justin Vali, l’ambassadeur par excellence de la musique malgache, grâce à sa maîtrise totale de l’instrument traditionnel à cordes, le valiha (Grand plateau) ; • L’exposition de Pierrot Men , sans conteste l’un des plus illustres photographes malgache vivants (Petirama et Grandes Tables) ; • Des stands associatifs (place des quais)[...]

Ressources supplémentaires